L’art et la flore qui travaillent ensemble - découvrez comment l’artiste Linnéa Andersson crée son motif très remarqué chez Atelier Fleur.

Au fil des ans, Linnéa Andersson a réalisé des installations artistiques, des peintures murales et plusieurs commandes commerciales. Elle a particulièrement retenu l’attention pour ses œuvres représentant des formes et des motifs organiques. Plus tôt cette année, elle était sur place chez Atelier Fleur à Stockholm, fleuriste et studio créatif, pour réaliser une fresque. NCS Colour les a visités sur place pour discuter d’art et de couleurs.

Jill Windahl est l’une des propriétaires d’Atelier Fleur. Elle explique que lorsqu’elle a rencontré Linnéa Andersson pour la première fois par le biais de son travail, elles ont immédiatement été attirées l’une par l’autre et ont vite compris qu’elles partageaient la même passion pour la couleur.

'Nous parlons depuis longtemps de faire quelque chose ensemble, et maintenant c’est enfin le cas. L’art de Linnéa s’intègre si bien ici, j’adore ses motifs – les formes organiques qui flirtent avec ma flore. J’adore aussi sa façon de peindre à main levée, qui donne vraiment vie aux formes. Chaque motif devient unique, et celui-ci est devenu Atelier Fleurs.'

Dans l’art de Linnéa Andersson, la couleur outremer apparaît souvent. Elle explique que c’est en grande partie parce que cette couleur particulière et ses pigments sont particulièrement agréables à travailler.

'La densité de la peinture et l’incroyable sensation qu’elle crée lorsque le pinceau rencontre le papier – cela engendre un sentiment d’artisanat.'

Elle considère la couleur comme un moyen de questionner et de remettre en cause les croyances préexistantes.

Linnéa Andersson explique que ce motif est né lorsqu’elle a suivi un cours à HDK-Valand (College of Design and Crafts) à Göteborg.

'J’ai vécu une année intense à Stockholm, et j’ai décidé de suivre un cours à HDK. Le cours avait un thème beaucoup plus libre, ce qui était exactement ce que je recherchais à l’époque. Je pouvais peindre librement et explorer différentes couleurs et motifs sans restriction.'

C’est là que les formes organiques ont commencé à émerger. Linnéa a vite compris qu’avec ce type de formes, elle pouvait jouer et expérimenter avec les couleurs – créer des combinaisons et des contrastes.

'Les formes dans les espaces intermédiaires, et la façon dont les couleurs interagissent entre elles, me fascinent et sont des choses que j’aime beaucoup explorer.'